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Lehnen Sie sich entspannt zurück und genießen Sie diese einzigartige und loungige Zusammenstellung großartiger Klavierkünstler mit ihren einfühlsamen und relaxten Titeln verbunden mit stimmungsvollen und künstlerischen Filmaufnahmen zum Teil in cooler und dezenter Schwarz-Weiß-Optik.
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Wie aktuell ist die „Bergpredigt“ in Zeiten weltweiter Glaubenskriege? Was sagen uns die Worte aus der Bibel noch in Zeiten internationaler Bilanzabstürze?
Eine filmfotografische Interpretation der Krefelder Filmemacherin und Musikerin Ute Mansel bietet eine ergreifende Visualisierung der 1983 veröffentlichten LP „Bergpredigt“ der österreichischen Elektronikpioniere Hubert Bognermayr und Harald Zuschrader. mehr... |
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Dieses Album basiert auf einer wahren Geschichte und ist ohne Zweifel ein sehr ambitioniertes und abenteuerliches Projekt. Hier ist er besessen von seinem Zwang, klassische Kompositionen mit einem Hauch von traditionellem, keltischem Pop zu vereinen. |
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"The hier of time" ist ein instrumentales Album, welches aus 12 Klavierstücken besteht und - wie auf den vorherigen Alben - vom Komponisten und seinem Streicherquartett selbst gespielt wird. mehr... |
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ICELAND unterscheidet sich sehr von den anderen Alben des Künstlers. Die Sängerin und die Musiker sind immer die gleichen, doch dieses Mal wollte Bernard L`Hoir mit ihnen im Bereich Popmusik weiter gehen indem er eine Verbindung zum Sound der 60er und 70er Jahre herstellte. mehr... |
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Ohne die musikgeschichtliche Authentizität herabsetzen zu wollen, ist sie bei HORTUS MUSICUS immer Mittel zum Zweck, niemals Ziel! Jene Authentizität kann man erlernen und sich ihr demutsvoll nähern. Wenn aber Selbsterkenntnis und Selbstbestimmung Herz, Kopf und Hände der Musiker lenken, kommt es zu anderen Resultaten. Diese sind in der einmaligen Interpretationsweise des seit 27 Jahren existierenden estnischen Ensembles für alte Musik zu hören: mehr... |
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Die meditativen Piano Solo Improvisationen von Bernward Koch entfalten einen unaufdringlichen, aber suggestiven Zauber.
Die Ausstrahlung dieser Musik entspricht auf weiten Strecken der besinnlichen und bedachtsamen Tonlage der Dichtungen Hermann Hesses. mehr... |
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Traummelodien, eingebettet in den Sound des Pazifischen Ozeans. Klassisch orientiert und gekonnt instrumentiert. Dies ist Musik zur Entspannung, die zusammen mit den wunderbaren Ozean-Impressionen dieser DVD zugleich angenehm anregend wirkt und positiv einstimmt.
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Ohne Frage leben wir heute in einer Gesellschaft wo das als beschäftigt erkannt zu werden nicht nur als vorteilhaft gesehen wird, sondern direkt wünschenswert ist. Es ist klar das unser Adrenalin gefüllter Lebensstil die Zeit kürzt, die wir noch fühlen für uns zu haben. Die Frage ist dabei was das für unsere physische und psychologische Gesundheit bedeutet? Bewirkt dieses schwindelerregende Tempo anhaltenden Schaden an unseren natürlichen Rhythmen von Körper und Geist?
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Der perfekte musikalische Begleiter um Ihnen zu helfen, Stress abzubauen und einen Zustand von absoluter Ruhe zu erlangen. Das Album ist besonders für Therapie gedacht und beinhaltet weiche Gitarren, Flöten, Glockenspiele und schöne Orchestrierungen.
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Shaun Aston´s Kompositionen werden von Reiki inspiriert. Die schöne Orchestrierung bietet eine weiche Unterstreichung für Shaun´s Konzertflöte.Die Melodie - jede enthält drei Minutenglocken, um den Zeitpunkt der Änderung der Handstellung anzupassen - verwenden die mit fernöstlicher Musik verbundenen Fünftonleitern und sie werden sorgfältig gesetzt, um tiefe Entspannung und Einstimmung während der Reiki-Sitzung zu födern.
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Lassen Sie sich verzaubern und entspannen von der magischen Atmosphäre des Waldes. Waldszenen mit Blicken auf Lichtungen und Haine in der Art eines Panoramablickes, verbunden mit Originalsounds oder seichten Ambient-Klängen lassen Sie die Ruhe finden, die Sie suchen.
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Diese DVD ist der Natur gewidmet, der Natur in Form des Windes. Viele namhafte Künstler haben sich in ihren Werken dem Thema Wind - in seinen vielfältigen Erscheinungsformen gewidmet. Eine visuelle und akustische Reise durch die Welt des Windes! mehr... |
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Durch Musik entdecken wir die Welt. Menschen verschiedener Nationen fangen an, sich zuzuhören. Sie teilen ihre Gefühle (mit). All dies ist ein Geschenk der Musik, die uns über die Kilometer und Meilen hinweg ungeachtet der unterschiedlichen kulturellen und wirtschaftlichen Situationen der Einzelnen tief miteinander verbindet.
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Thomas Lennartz sieht sich als musikalischer Grenzgänger. Seine musikalische Sprache lässt sich nur schwer in gängige Kategorien einordnen und ist durch die ständige Suche nach Schlichtheit, Klarheit und Zeitlosigkeit gekennzeichnet.
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Die Musik des Mittelalters und der Renaissance ist ein Spiel mit Zeit und Raum, eine Bewegung zwischen vermeintlichen Gegensätzen: Vokal-Instrumental, Melodie-Klang, Geistlich-Weltlich, Himmel und Erde. Unsere Reise durch verschiedene Kulturen und Klangräume dieser Epochen will dieses Wechselspiel verknüpfter Gegensätze verdeutlichen.
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Jens Fischer ist Gitarrist und Musiker der ganz besonderen Art. Bei ihm geht es vornehmlich um Stimmungen, Schwingungen und harmonische Verknüpfungen. Wenn Sie das Instrument Gitarre mögen, wird ihnen mit diesem Album eine neue Klangwelt eröffnet.
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Loungige Minimalmusik mit einem Hauch von Jazz, Klassik und Kinderlied, das sind die Attribute des Albums der beiden Musiker Marcel Daemgen und Fanny September. Lockere, rauchige Tracks für einen entspannten Abend.
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Aufwendig produzierte Videos von der Küste vor den Bahamas - von Delphinen und der Fauna des Meeres, vebunden mit den einfühlsamen Musik von Lee Johnson, machen diese DVD zu einem Erlebnis der besonderen Art.
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Wellness ist mehr als Fango-Packungen, Candellight Dinner und Bärlauch-Yoghurt. Wellness benennt eine Sehnsucht, die weitaus mehr ist als der Hang zu Genuss und Entspannung: nach mehr Kompetenz, das eigene Leben in den Griff zu bekommen, nach "Wellbeing" im erweiterten Sinn.
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Dieser Sampler präsentiert elektronische Musikgeschichte. Die "Computerakustische Klangsinfonie ERDENKLANG" von Hubert Bognermayr und Harald Zuschrader leitete die wunderbarste Evolution der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts ein. |
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Die charismatische Persönlichkeit vorne auf dem CD-Booklet ist der ehrwürdige Druwang Rinpoche, den Peeter Vähi am oberen Hindus traf.
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Die Einbeziehung von elektronischer Musik für die Interpretation der Lieder Hildegards ist ein Symbol der MUSICA MUNDANA, jener Weltenmusik, die die Harmonie der Elemente, der Sphären und der Jahreszeiten beinhaltete. Während sich unsere Wahrnehmungsfähigkeit allenfalls auf die Harmonie der Instrumente und die Harmonie zwischen Geist und Seele erstreckt, war die der mittelalterlichen Menschen eine viel sensitivere, ganzheitlichere
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Mittelalterliche Musiken aus den Jahren 1200 - 1600 n.Chr. finden sich auf dieser Doppel-CD der Extraklasse. Interessant, authentisch !
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Jens Fischers "Mad Material" ist ein Ticket, mit dem jeder zu einem Trip in faszinierend-eigentümliche Empfindungswelten aufbrechen kann, vorausgesetzt er hat Lust und Neugierde genug, die Einspurigkeit und Festgefahrenheit der bekannten Musikschienen zu verlassen. Musiktheoretische Betrachtungen über Einflüsse und musikalische Symbiose der Weltkulturen sind überflüssig.
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Originale indianische Gesänge, Flöten, Rasseln, Trommeln und Naturgeräusche verschmelzen mit elektronischen Klängen auf magische Weise.
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Sanfte, melodiöse Klaviermusik, angereichert mit Querflöte, Keyboards und Percussion. Eine feine Sammlung von Melodien, erfrischend wie ein warmer Sommerregen. (The Label, USA)
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Die französische Gruppe LIGHTWAVE, gegründet 1985, verwendet ausschließlich elektronisches Instrumentarium, analoge Modularsysteme, digitale Synthesizer und Computer. Damit betreiben sie Modulararbeiten am Ton, schaffen Atmosphären und entwickeln dabei ein besonderes Feingefühl für die Dauer und Dynamiken ihrer gemeinsam entwickelten Kompositionen.
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Jens Fischer gehört zu den herausragenden Künstlern des Hauses Erdenklang. Als Producer, Komponist und Gitarrist ist er maßgeblich an den internationalen Erfolgen unserer TRI ATMA Produktionen beteiligt. Dies hört man besonders deutlich in den Titeln "Papaduku" und "Gentle Touch". Durch die Einbeziehung der menschlichen Stimme als Instrument erweitert Jens Fischer das Spektrum dieser zeitgenössischen Instrumentalmusik.
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Die Ungarn-Ausgabe bietet Musik in drei Kategorien: Popular Selection, CrossCultural Selection, Avantgarde Selection.
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Die achthundert Jahre alten Texte des großen tibetanischen Yogi und Poeten MILAREPA (1040 - 1123) sind zu neuem Leben erwacht. Durch Musik und Gesang des estnischen Musikers Sven Grünberg.
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Mit dem Namen Gabriel Fauré (Frankreich 1845-1924) verbindet sich für den Kenner dieses Komponisten die Vorstellung einer sehr intimen, träumerischen Musik aus edlen, einprägsamen Melodien verbunden mit einer subtilen und modalen Harmonik.
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"Die elegante Atmosphäre, die die Krauser-Sounds verbreiten, wirkt nach und kann leicht dazu verführen, daß man, vor allem in den ‘wee small hours’, von dieser Platte nur schwer los kommt." - Keyboards
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László Hortobágyi (Budapest) ist ein Mann der Paradoxe. Als Fortführer archaischer Musiktraditionen ist er ebenso bezeichnet worden wie als Manipulator futuristischer Klangwelten. Beides, sowohl uralte Magie als auch zukünftige Technologie, sowohl traditionelles Wissen als auch phantastisch anmutende Visonen virtueller Welten, sind gleichermaßen Ingredienzen seiner Kompositionen.
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L´AIR, Leichtigkeit der Luft, Phantasie und Gedankenfreiheit, Helligkeit. LA TERRE , das harte Pflaster, die Erdanziehungskraft und Realität, Mühsal, aber auch Hoffnung und Durchbruch.... mehr... |
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Der Pionier der elektronischen Musik schrieb 1930 Musikgeschichte, als er Paul Hindemith Kompositionen mit dem zusammen mit Dr. Friedrich Trautwein entwickelten elektronischen Musikinstrument Trautonium" urauffuehrte. Als er dann spaeter fuer Hitchcocks Filmthriller die Voegel" den eindrucksvollen Soundtrack lieferte war und blieb er bis heute einer der gefragtesten Filmkomponisten.
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Synthesizermusik aus Polen. Östliche Klangerlebnisse der besonderen elektonischen Art
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"Oduduá" = das weibliche Prinzip des Lebens. Dudu nimmt es sich als Vorbild für seine ethnische Synthese einer globalen Musiksprache, die sowohl brasilianische folkloristische als auch europäische Elemente, ja sogar Klischeés vereinnahmt und sie gleichzeitig wieder neutralisiert. Eine aufregende Musik, Ergebnis einer Zusammenarbeit mit ACHIM GIESELER, der hier als Producer, Arrangeur und Keyboarder mitgewirkt hat.
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Die vorliegende CD präsentiert estnische Volkslieder, deren Darbietung stark von der Persönlichkeit der estnischen Sängerin KIRILE LOO geprägt ist. Der Ursprung dieser Lieder könnte Jahrtausende zurückliegen. Diese ältesten primitiven Melodien stammen von den sprachverwandten Lappen und Samen ab und werden "Joiks" genannt. Sie umfassen jeweils nur einige Noten und Wörter
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Komponisten haben schon zu allen Zeiten Weihnachtsmusiken geschrieben oder die schönen überlieferten Lieder neu arrangiert. In natürlicher Schönheit, mit kristallklaren, natürlichen Klängen aus Metall, Holz, Wasser, Glas, Saiten- und Blasinstrumenten erleben Sie eine festliche, unverkrampfte Weihnachtsatmosphäre.
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"Der Titel ‘Mexecho’ steht für jenes - irgendwie mythische - ‘Echo von Mexiko’. Es ist einfach nur eine musikalische Reflexion von subjektiven Impressionen, die ich in verschiedenen Epochen und Kulturkreisen sammeln durfte bei meinen Reisen durch das Raum-Zeit-Kontinuum dieser an magischen Kräften reichen Region, die allgemein bekannt ist als "Mexiko“. Aber die Phantasie kennt keine politischen Grenzen.
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Synthesizermusik aus dem ehemaligen "Ostdeutschland". Auch dort gab es eine Kultur der elektronischen Musik mit bemerkenswerten Künstlern und Aufnahmen . . .
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Österreichs Musikkultur und Orchestertradition sind Impulsgeber für die DigiTalPhilHarmonischen KlangBilder des Projekts "Donau So Blau". Das Zusammenspiel von Virtuellen PhilHarmonikern und Live-Solisten im Zeitalter der ComputerKultur ermöglicht dem "Blue Chip Orchestra" neue formale und DigiTalAkustische Klangstrukturen
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Synthesizermusik aus Estland und Russland. Östliche Klangwelten der besonderen Art.
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Viele Reisen führten den Ungarn durch asiatische Kulturkreise und insbesondere nach Indien. Diese Erfahrungen dienen Hortobágyi als Fundus und Inspiration für seine musikalischen Trips in imaginäre Kulturen, in die Urzeiten unseres Seins. Auf dieser CD ist er dem Rausch "Arkadiens" verfallen; eines Landes, von dem wir glauben, daß dort noch alles harmonisch ablief, die Menschen glücklich waren und mit weniger Problemen behaftet als der Mensch von heute.
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Die Musik auf Magic Age Vol. III taucht ein in eine Welt der Magie, Kulte und Rituale, die dem westlichen Denken faszinierend fremd ist. Es ist die Faszination des Archaischen, es sind die Fesseln des Uralten, die den Menschen zur eigenen Mitte finden lassen, zur Besinnlichkeit, zum Innehalten im täglichen Gang, zur Selbsversunkenheit, zur Meditation.
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125 Jahre Kampf für Freiheit und Unabhängigkeit. Die estnische Geschichte ist tief verwurzelt mit dem Gesang. Seit 125 Jahren ist das kleine Volk im Nordosten Europas wieder und wieder als "Singende Nation" vereint, auch wenn ihm die nationale Unabhängigkeit durch diese Zeit verwehrt blieb. Im 19. Jahrhundert war Estland eine Provinz des russischen Zarenreiches.
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Bei seinem 2. Album "Melancholia" (1988) verdichtet Matthias Thurow die freien Ausdrücke zu sehr eigenständigen Formen künstlerischer Synthesen, um das Wesen der Melancholie darzustellen. Dabei zügelt er den "Wunschgenerator" Computer dergestalt, daß es ihm gelingt, die Melancholie in ihrer Polarität von Schwermut und Ekstase darzustellen, ohne aber die Suche nach seinem eigenen Inneren aufzugeben.
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Die estnische Sängerin wuchs in unberührter Natur auf und lernte, bevor sie an der Tallinner Musikhochschule studierte, von ihrer Großmutter die urwüchsige, traditionelle Art des Singens. Die von Peeter Vähi arrangierten, ausdrucksvollen Runenlieder entstammen der ältesten balto-finnischen Musiktradition. Die Anfänge lassen sich bis ins 1. Jahrtausend v. Chr. zurückverfolgen. Zu den mittelalterlichen estnischen Begleit- und Soloinstrumenten gehören Zither, Dudelsack, Stroh- und Schilfrohrpfeife, Maultrommel und Holzgong.
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Die Personalunion der Königreiche Aragon und Kastilien im Jahre 1474, die Eroberung von Granada 1492 und die Entdeckung der "Neuen Welt" im selben Jahr leiteten ein neues Zeitalter spanischer Politik, spanischer Kultur und damit auch spanischer Musik ein.
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JENS FISCHER als "realpoetischen" Großstadtmusiker zu bezeichnen, trifft den Nagel auf den Kopf. Aus diesem soziokulturellen Schmelztiegel zieht der Komponist, Gitarrist und Klangbastler seine künstlerische Kraft, in diesem urbanen Dschungel entsteht seine "Musik aus 4 Himmelsrichtungen", entstehen erdige, treibende Rhythmen, energiegeladene, bluesig warme oder bissige Gitarrensoli, ausgefallene Melodien, exotisch anmutende Ethnosounds und die witzigen Arrangements.
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TRI ATMA gehörten in den Siebzigern zu den ersten deutschen Gruppen, die auf musikalische Ost-West-Reise gingen. Die Hippieklamotten hat man jetzt abgelegt, die Gruppe auf ein Duo reduziert, Sitar und Flöten gegen moderne Keyboards und Musikcomputer eingetauscht und nur die Tablas und Gitarren behalten.
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EELA CRAIG wurde 1970 von Heinz Gerstmayr, Harald Zuschrader, Gerhard Englisch, Horst Waber, Wil Orthofer und Hubert Bognermayr gegründet. Der Komponist Dr. Alfred Peschek übernahm das Management und die erste LP "EELA CRAIG" wurde 1970/71 eingespielt (Heute nicht mehr erhältlich).
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70 Minuten Vogelstimmen, vom Blaukehlchen bis zur Nachtigall.
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Sven Grünbergs Musik ist sehr stark im tibetischen Buddhismus verwurzelt.
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László Hortobágyi´s Musik ist Fiktion und Wirklichkeit zugleich. Er baut musikalische Welten auf, in der wir uns wiederfinden, um uns gleich wieder zu verlieren. In seiner Musik geht er davon aus, das 20. Jahrhundert sei nicht vom Okzident, sondern vom Orient kulturell beeinflußt
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Faszinierende Sounds, suggestive Rhythmen, schwindelerregende Gitarrenläufe, Improvisationen und markante Melodien...
Durch seinen Sohn wurde der gebürtige Rumäne auf HipHop aufmerksam und hörte sich intensiv in die Platten ein. Einem echten Crack wie Krauser läßt sowas nicht eher Ruhe, bis er selbst versucht hat, das mit der Gitarre umzusetzen. Wie seine Läufe förmlich an den Beats kleben ist auf dem neuen Album mehr... |
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ROLAND KROELL, ein keltischer Barde und Obertonsänger, besingt das Heldenepos "Parzival" in mittelhochdeutschen Sprache, unterstütztdurch Geige, Dulcimer, Epinett, Irischen Dudelsack, Gong, Glasharfe, Flöten und Trommeln. Diese Sprache, diese Instrumente sowie die Elemente aus keltischer Musik und archaischem Gesang geben der Legende einen meditativen und geheimnisvollen Charakter.
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Anfang der 30er Jahre hat Sala die Beherrschung und Weiterentwicklung seines Mixturtrautoniums zu seiner Aufgabe gemacht. Es ist ein weiter Weg vom jungen Pianisten, der zusehen muß, wie sein Lehrer Paul Hindemith von den Nazis verfemt und vertrieben wird, bis zum gefeierten Filmkomponisten für Alfred Hitchcock´s "Die Vögel". Die neue CD "Subharmonische Mixturen" umspannt ein ganzes Musikerleben. Sie ist gespickt mit musikelektronischen Überraschungen. Es beginnt gleich mit Paul Hindemith´s Komposition "Langsames Stück und Rondo, für Sala geschrieben", das erste Stück für Trautonium Solo von 1935! mehr... |
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Die Gruppe OM (Bulgarien) wurde 1990 von Nikolay Ivanov gegründet und besteht heute aus: Nikolay Ivanov - Komponist, Gitarren, Piano, Keyboards, Blockflöte, Gesang, Perkussion. Rumen Semerdjiev- Bass, Keyboards,Guergui Anguelov-Percussion, Tabla, Djembe, Tupan, Tarambuka, Dudelsack, Cuena, Didgeridoo, Berimbao, Kuika.
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Das Kölner Elektronik-Projekt NEUROMANTIC TRANCE besteht seit 1995. Es wagt die Verbindung anscheinend unüberbrückbarer musikalischer Gegensätze: auf der CD "White Neck-Gentle Lamb" sind es einerseits die archaischen, mystischen Volksweisen der Bulgaren . . .
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Oft wird Computermusik von wahren Hightech-Fanatikern gemacht, die in Elfenbeintürmen sitzen mit ihren Keyboards, Synthesizers und anderen elektronischen Instrumenten und den Endverbraucher außen vor lassen. Das CENTRAL EUROPE PERFORMANCE Projekt macht es gerade anders herum.
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Wenn das Ensemble LEYRA den Dichter Novalis als einen der emotionalen Lehrmeister nennt, dann bedeutet das keine Flucht in die Vergangenheit. Es ist vielmehr ein Aufbruch zu neuen Ufern, eine Reise ins Land von Phantasie, Harmonie und universellem Verständnis, die heute wie zu allen Zeiten Künstler reizt.
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Auf der Grundlage der Musik von Bach, Händel und Vivaldi hat das DAIDALOS ENSEMBLE die Lieblichkeit und gleichzeitig die Üppigkeit barocker Kraft, Phantasien und Schönheit ausgedrückt
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Die seit 1978 erfolgreiche indisch-deutsche Fusionsgruppe - hier in der Besetzung Jens Fischer, Achim Gieseler und Asim Saha - benutzt in dieser Produktion von 85/86 verstärkt modernste Elektronik, produziert von Clara Mondshine (alias Walter Bachauer). Der erste Teil ist rhythmisch bewegt, der zweite eher meditativ.
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"nächte voller geheimnisse - wahn oder wirklichkeit - stimmen in träumen - klänge pulsieren - farbexplosionen beleuchten das reich des dunkeln - Ein trip durch die seele des russischen komponisten und elektronikers MIKHAIL CHEKALIN in die unermeßliche größe russischer landschaften und kulturen"
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Sanfte Melodien kommen aus dem CD-Player welche
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Die Vision eines digitalen Zeitalters nimmt immer mehr Wirklichkeit an. Die Ahnungen über die Auswirkungen der Vernetzungs- und Kommunkiationsmöglichkeiten werden zur Gewißheit. GEORGE ORWELLs spektakulärer Roman und soziopolitische Apokalypse "1984" wird zur Realität.
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Ein "Weltmusik-Sampler" der besonderen Art. Anhören und sich begeistern lassen !
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Eine heilsame und harmonisierende Musik entstand aus der über 5000 Jahre alten asiatischen Symbolsprache des I GING, dem Buch der Wandlungen. Schon die Grundidee, eine Musik zum berühmten Buch der Wandlungen zu komponieren ist - ebenso genial wie naheliegend - erstaunlich, daß sie erst jetzt umgesetzt wurde. Noch erstaunlicher ist, daß Komponist und Multi-Instrumentalist Frank Steiner Jr. nicht einfach nur - auf die Wirksamkeit des Titels vertrauend - eine entspannende Heilmusik schuf, sondern sich auf die Vielschichtigkeit des Themas musikalisch-inhaltlich eingelassen hat.
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Die vorliegende Aufnahme stellt Werke vor, die HORTUS MUSICUS häufig auf Tourneen gespielt hat. Es handelt sich um gesellige Musik aus der Spätrenaissance bzw. der Humanistischen Ära (etwa 1520 - 1620), die damals besonders große Verbreitung fand.
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Boleros, Schritte am Steinboden endloser Konzertsäle, die durch die geheimnisvolle "Suite Eleya" führen und den Zuhörer nach 52:42 Minuten Ohrenreise in den "Dali Dom" entlassen...... Wir reden vom ersten Album des BLUE CHIP ORCHESTRA (BCO), Orchesterleiter: Hubert Bognermayr, Linz/Österreich. Hubert Bognermayr gründete dieses Orchester 1988, um seine Idee eines "Digital Philharmonischen Klangkörpers" mit verschiedensten Musikern zu verwirkliche
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"Fomal-Hoot al-Ganoubi", das sind arabische Schriften aus dem 11. Jahrhundert. Gleichzeitig ist aber auch ein Sternenbild danach benannt. Eine Reise in arabische Mythologien, eine psychomusikalische Expedition in eine andere Zeit, zu einem anderen Planeten beschreibt der in Budapest ansässige Komponist, elektronische Klangbastler und Ethnologe.
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Ein Klanggemälde von der Größe und Wucht eines surrealistischen Monumentalwerkes. 48 Minuten und 44 Sekunden lang stoßen die Wiener Computermusiker Heinz Leonhardsberger und der Sänger (Sänger? - Nein, für einen Vokalkünstler wie ihn muß endlich eine neue Berufsbezeichnung gefunden werden!) Johann Jascha all jene Türen auf, an die ihr Landsmann Sigmund Freud noch vorsichtig anklopfte.
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Die Musik zu "Songs No Words" ist in Teilen als Mixtur zweier Stile gedacht, dem der klassisch-romantischen Musik des 19. Jahrhunderts und dem der populären elektronischen Musik der Gegenwart.
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Kristian Schultze beginnt seine Veröffentlichungen auf Erdenklang mit dem Album "New Expedition Extra", die mit ihren Touren durch die phantastischen Ideen-Welten eines Musikcomputer-Künstlers das Einzigartige der computerakustischen Musik darstellt.
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Die siebziger Jahre, die Hoch-Zeit der Gruppe, in denen die auf dieser CD-Serie vorgestellten zwei LP-Produktionen "One Niter" und "Hats Of Glass" veröffentlicht wurden, waren auch die Jahre von Pink Floyd, Queen, King Crimson und 10 CC, allesamt Lieblingsgruppen der Craigs. Ihr "Symphonic-Rock" stand total in der Tradition von Keith Emerson und seiner Gruppe NICE sowie der WHO. Die Craigs durften sich also durchaus als Pioniere dieser sinfonischen Rock- und Space-Musik zählen, spielten sie doch fast ausschließlich in Opernhäusern und Theatern
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Der blinde holländische Blockflötenspieler JACOB VAN EYCK (1589-1657) war zunächst in seiner Heimatstadt Heusden und später in Utrecht als "Glockenspieler" beschäftigt. Er war offenbar ein großer Meister dieser Zunft. Er hatte eigene Studenten und kümmerte sich um eine Vielzahl von Flötenuhren, Glockenspielen und Kirchenglocken in Utrecht.
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Terra Dei ist Gottes Erde. Also gehört Sie dem Gott, den wir uns geschaffen haben. Deshalb entspricht unsere Erde und die Welt auf ihr exakt dem Ebenbild unseres Gottes. Die Welt allerdings ist heute nicht mehr so, wie sie mal geschaffen wurde; sie ist ein kaputtes Modell ihres Urzustandes. Ihre Zerstörung als ein Kunstobjekt zu betrachten ist deshalb wahnsinnig aufregend. Die "Entwesung" der menschlichen Rassen und ihr trügerisches Bewußtseinsbild geraten dabei zum Kunstwerk.
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Das neue Projekt von VOX geht über alle bisherigen Experimente dieser Gruppe hinaus. Es ist eine Synthese der zentralen Ideen und musikalischen Elemente der vorangegangenen Projekte: "Diadema", eine Transformation der Lieder von Hildegard von Bingen in die Gegenwart, und "From Spain To Spain", eine musikalische Reise durch die Tradition der arabisch-spanischen Musikkultur.
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Der legendenhaften Überlieferung nach war es Papst Gregor der Große († 604), der die liturgischen Gesänge der katholischen Kirche geordnet, vereinheitlicht und "katholisch", d. h. universal gültig gemacht hat. Die katholische Kirche in ihrem weitesten Sinn besteht aus allen getauften Gläubigen. Im Mittelalter, der Entstehungszeit des Gregorianischen Chorals, war die Aufgabe des unentwegten Gotteslobes allerdings einer eng begrenzten Auswahl von spezifisch dafür ausgebildeten Gläubigen zugeteilt: Mönchen und Nonnen.
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Die Kompositionen von Bernard Lhoir erweisen sich als ideales Gegenmittel zur allgegenwärtigen Besorgnis und Angespanntheit. Die melancholische Stimmung der Kompositionen bringen in gewisser Weise die Unsicherheit zum Ausdruck, die der Mensch des fin de siècle tief innen verspürt. Sie mahnen uns zugleich, den inneren Frieden zu suchen anstatt sich dem nackten Existenzkampf auszuliefern.
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Irén Lovász singt alte ungarische Volkslieder, deren Texte und Melodien sich aus alter Zeit in unsere Gegenwart gerettet haben. Die ältesten diatonischen und versförmigen Klagelieder sind bis in jene archaische Zeiten zurückzuverfolgen, als um 2000 v. Chr. die Ungarn noch mit ihren finno-ugrischen Verwandten in Asien, und später - gegen 1000 v. Chr. - in der Wolgaregion zusammenlebten.
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Am 20. Juni 1930 fand im großen Saal der Berliner Musikhochschule ein "Elektrisches Konzert" statt. Im Mittelpunkt stand die Uraufführung der Triostücke von Paul Hindemith für Friedrich Trautweins elektrisches Musikinstrument? Trautonium". An einem der drei Instrumente spielte Hindemith selbst die Oberstimme, sein Kompositionsschüler und Mitentwickler des Trautoniums Oskar Sala spielte die Mittelstimme und Klavierprofessor Rudolph Schmidt die Baßstimme.
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Auch dieses zweite Album des Altflötisten TIM WHEATER und des Komponisten MICHAEL HOPPÉ bestimmt eine sehr ruhige, lyrische und romantische Musik.
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"Zoo of Tranquillity" ("Der Zoo der Stille") geht auf Konzepte und Entwürfe des britischen Künstlers Paul Spooner zurück, der ein Meister in der Kreation bewegter Skulpturen ist. Spooner erschuf für sein Bilderbuch "Moving Animals" u.a. einen Ameisenbär, einen Löwen und einen Specht. Johannes Schmoelling empfand es als eine reizvolle Herausforderung, in seiner Musik die heitere Zwecklosigkeit dieser putzigen Maschinenwesen einzufangen, die sich spielerisch drehen, in naiver Unbekümmertheit schaukeln oder um ihrer selbst willen hin und her rucken.
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"Die Meditationsmusik in Reinkultur, die eine vollendete Harmonie und Ruhe ausstrahlt und sich durch ihre Tiefe und Feinfühligkeit vorteilhaft vom gängigen New-Age-Kitsch abhebt." - Stereoplay
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1977 gründete der indische Tablaspieler ASIM SAHA (s. auch unter CD "Indoculture" ) zusammen mit dem Gitarristen JENS FISCHER die Gruppe TRI ATMA, eine Fusion aus indischer Rhythmik und Melodiebildung und der aus dem Jazzrock bekannten Improvisationstechnik. Das thematische Material besteht neben indischen Volksmelodien aus eigenen Kompositionen.
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Asim Saha, Mitbegründer der Gruppe TRI ATMA, spielt Tabla und führt hier mit befreundeten indischen Musikern (Sitar, Bambusflöte, Santoor, Sarangi u.a.) in die vielfältige Musik Indiens ein. Teil I bietet klassische meditative Instrumentalmusik. In Teil II präsentiert Asim Saha folkloristische Vokalmusik.
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Anläßlich des zehnjährigen Jubiläums des Erdenklang Labels 1992 bietet "Collector´s Items" außergewöhnliche Sammlerstücke jetzt auf CD. Aufnahmen von LPs, die nicht mehr erhältlich sind. Aufnahmen unserer Künstler, die aus konzeptionellen Gründen nicht veröffentlicht wurden oder historische Raritäten wie ein Ausschnitt aus der Uraufführung der Erdenklang Sinfonie 1982.
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SynthesizermusiK aus der CSFR. Östliche Klangerlebnisse der besonderen Art . . .
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Eine Klangbildlandschaft dient zur Selbstfindung durch Sensibilisierung der Sinn.
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Zur Ruhe kommen mit Musik, vom Alltagsstreß zur Entspannung, Lebensfreude und Energie.
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Was fasziniert uns an Musik?
Es ist das Unsagbare, Unsägliche, Magische! Seit tausenden von Jahren, überall da, wo es Menschen gibt, gibt es auch Musik und nicht nur zum Tanz oder mit dem Etikett "Kunst" behaftet, sondern als uraltes Zaubermittel im Zusammenhang mit Magie. mehr... |
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Der studierte Tonmeister und Organist war Mitglied der Gruppe Tangerine Dream, bevor er 1986 sein erstes Soloalbum "Wuivend Riet" auf dem Erdenklang Label veröffentlichte. Dieses Album zählt bis heute zu den best verkauftesten Schallplatten des Erdenklang Labels. Zwei weitere Alben erschienen dann beim Polygram Konzern: "The Zoo Of Tranquility" (1988) und "White Out" (1990). Schmoelling arbeitet an Hörspiel- und Theatermusiken sowie in seinem "Riet-Studio" in Berlin.
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Die Sampler Serie "Magic Age" versteht sich nicht als Katalog-Sampler des Labels Erdenklang. Eigens für diese Serie produzierte oder lizensierte Titel ergänzen das Erdenklang-Repertoire und lassen die ganze CD als das geschlossene Werk einer Musik erscheinen, die den Hörer zur Ruhe, Stille und Besinnung führen soll."
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Der estländische Keyboarder und Komponist führt uns auf einenPfad in die exotische Welt Asiens, zu einem sibirischen Schamanen, einem Obertonsänger aus Tuva, spielt mit einem taiwanesischen Ensemble, einem türkischen Darbuka-Percussionisten, einer Vietnamesin und ihrem Bambus-Xylophon zusammen und bringt uns die atemberaubende Spieltechnik eines Flötisten aus Kampuchea zu Gehör, der minutenlang Melodien spielt, ohne abzusetzen.
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Pop Musik aus dem "Neuen Moskau", eine Synthese der amerikanischen Pop Art der 70er mit der post-sowjetischen Lebenskultur der 90er . . .
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LÁSZLÓ HORTOBÁGYI ist an Expeditionen interessiert. Musik ist für ihn das Medium, mit dem er durch die Zeit reisen kann. 1950 wurde er in Budapest geboren, und diese Stadt ist seine Bodenstation geblieben. Seine ersten Reisen führten ihn 1967 nach Nordindien, um dort Musik aufzunehmen, philologische Studien zu betreiben und Rudra-Vina, Sitar, Surbahar und Tabla zu lernen.
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Ein ästhetisches, wohltuendes, harmonisierendes und zugleich positiv stimulierendes Gesamtkunstwerk.
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Die bulgarische Geigerin und Tochter eines berühmten Gadulka-Spielers verbindet mit atemberaubender Virtuosität bulgarische Volksmusik mit progressivem Jazz, hartem Rock und magisch-mystischer New Age Musik.
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Die Stimme als Urlaut des Menschen, als Spiegel seiner Seele, seiner Herkunft, seiner Kultur. In der Musik von VOX spiegelt sich die Seele des Abendlandes. Sie ist eine faszinierende Reise in die eigene Vergangenheit: ein Hinabtauchen zu den verschütteten Quellen unserer Zivilisation. Der moderne Mensch erlebt diese Musik als eine Oase der Sinnlichkeit. Für ihn ist sie Mitteilung und Emotion zugleich, denn sie spricht "seine" Sprache. Darin liegt die Besonderheit dieses Ensembles: VOX ist nicht nur Stimme, ist nicht nur der exotische Klangreiz alter Instrumente.
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Lakomys Werk reflektiert die vielfältigsten und unterschiedlichsten musikalischen Erfahrungen, die er in seiner über 20-jährigen Musikerlaufbahn gesammelt hat: Kompositionen für Orchester, Ballet, Chor, Film und Fernsehen gehören genauso dazu wie populäre Songs, Kinderlieder und experimentelle Elektronik.
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Entspannende und leicht anregende Musik mit Piano, Keyboards, Querflöte und Schlagzeug.
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"AirSculpture sollte in Apotheken geführt werden, als mildes Beruhigungsmittel. Aber vorsichtig dosieren, denn die Luftskulptur macht süchtig." Keyboards
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"Cornucopia" oder (engl.) "horn of plenty" = Füllhorn
...Amáltheia war entweder eine Nymphe oder eine Ziege, die den kleinen Zeus mit ihrer Milch nährt. Ein abgebrochenes Horn der A., aus dem zuvor Nektar und Ambrosia flossen, wird von Zeus zum unerschöpflichen, segenspendenden Füllhorn gemacht. Als Symbol des Überflusses und des Wohlstandes bringt es hervor, was immer sein Besitzer sich wünscht.... mehr... |
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Synthesizermusik aus Bulgarien. Ein östliches Klangerlebnis der besonderen Art . . .
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Mit seinem II. Soloalbum "Metronomics" signalisiert er die Kontrolle über das Künstlerische in unserem Informations-, Kommunikations- und Computerzeitalter, die Kontrolle über den Zugriff zur Metrik, zum Rhythmus, zum Drive, zum Swing... Er stellt die schiere Lust am Spiel mit den "Techno-Pops" in den Vordergrund und zeigt mit den nicht programmierten Soli, daß handwerkliches, pianistisches Können immer noch notwendig ist, will man lebendige und kraftvolle elektronische Musik machen.
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Hier liegt die erweiterte CD Fassung einer der raren Space Music Vinyl-Kultplatten vor, die 1982 auf dem kaum bekannten Nada Pulse Label erschien, ergänzt durch das Stück "Saturn Return".
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Schon während seines Musikstudiums wurde ACHIM GIESELER für Minimal- und außereuropäische Musik sensibilisiert. Nach einer ersten musikalischen Schaffensperiode für Bühne und Theater wurde er insbesondere durch den mittlerweile verstorbenen Walter Bachauer (Clara Mondshine) inspiriert, in seinen Kompositionen verschiedenste musikstilistische Einflüße zu verschmelzen.
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Gerd Bessler: Keyboards, Musikcomputer, Elektrische Violine, Arrangement, Produktion Computermusik entdeckt ihren Unterleib, "Erdenklang" auf hochhackigen Tanzschuhen, New Age Disco, Rhythm & Blues verbindet sich mit zeitgenössischer elektronischer Instrumentalmusik, die Mischung ist aufregend, pulsiert und ist gleichzeitig feinnervig vibrierend.
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Eine Art romantische E-Musik unseres Jahrhunderts in einer Fusion mit Jazz, virtuos vorgetragen mit der Violine, begleitet von dem Orchester unserer Zeit, der Elektronik, von zwei Künstlern geschaffen, die 13.0000 km voneinander entfernt aufgewachsen sind, aber aus dem gleichen Kulturkreis stammend den gleichen ästhetischen Anspruch an Musik stellen: zeitlose Qualitäten wie virtuoses Spiel, substanzvolle Kompositionen, dynamisches Arrangement und ausgefeilte Studiotechnik.
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Den Namen des Komponisten und Produzenten HECTOR ZAZOU, Paris, verbindet man u.a. mit Schallplatten wie "Geologies", "Les Nouvelles Polyphonies Corses", "Sahara Blue" und mit Namen wie John Cale, Ryuichi Sakamoto, Jon Hassel und Bill Laswell. Zazou zählt mit seinen eigenartigen Klangbildern und Sampletechniken sowie mit seiner Liebe für ethnische Musik zu den grenzüberschreitenden Komponisten unserer Zeit.
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Diese CD mit den unerwartet und erschreckend hochbrisanten Texten wurde bereits 1983 in der Nachrüstungsperiode von Schauspielern und Musikern zu einem unter die Haut gehenden Hör- und Besinnungs-Szenarium produziert.
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