Alte Musik, Elektronische Musik, Entspannungsmusik, Weltmusik
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MUSICA MUNDANA
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Interpret: VARIOUS Titel: MUSICA MUNDANA Artikelnr: 971487 Format: Genre: Alte Musik Label: Erdenklang Preis: EUR 9,- inkl. gesetzl. MwSt. For all foreign orders: Declared value is net! |
TRACKLISTE
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MUSIK ZWISCHEN HIMMEL UND ERDE
Die Musik des Mittelalters und der Renaissance ist ein Spiel mit Zeit und Raum, eine Bewegung zwischen vermeintlichen Gegensätzen: Vokal-Instrumental, Melodie-Klang, Geistlich-Weltlich, Himmel und Erde. Unsere Reise durch verschiedene Kulturen und Klangräume dieser Epochen will dieses Wechselspiel verknüpfter Gegensätze verdeutlichen.
Niemand anderes als die Heilige Hildegard von Bingen (1098-1179) hat diese vermeintlichen Gegensätze in ihrem Lebenswerk als Einheit betrachtet. Sie benützt den Begriff „symphonia“, um die himmlische Harmonie, die innere Harmonie des Menschen, die Harmonie der von Stimmen und Instrumenten hervorgebrachten Töne zu bezeichnen. Die Seele des Menschen soll symphonia und harmonia in sich darstellen. Hildegard sieht den Menschen in der Ganzheit seiner Natur, seines Wesens und überträgt deshalb analog klangliche und musikalische Vorstellungen auf ihn.
Nicht nur deshalb muss die Musik dieser Mystikerin die CD einleiten.
Mancher fragt sich, was hat Alte Musik auf dem Erdenklang Label zu suchen?
Das Label hat sich durch alle seine Musikgenres hindurch mit Klangräumen beschäftigt. Gerade die Herausforderung, alte Musik in zeitgenössischen Klangformen wiederzugeben, deckt sich sehr gut mit der Philosophie des Labels.
Das Ensemble VOX nutzt neben seiner authenthischen Interpretation elektronische Klangmittel und malt somit das Bild einer sensitiven Ganzheit der
visionären, apokalyptischen und mystischen Musik Hildegards für das Heute.
Track 1: O pulchrae facies (Hildegard von Bingen/V. Ivanoff) 6:50 - VOX
taken from CD „Diadema“ (Erdenklang 90343)
Wir befinden uns im 12. Jahrhundert, in der Blütezeit des Gregorianischen Chorals. Papst Gregor der Grosse ( 604) hat diese liturgischen Gesänge für die katholische Kirche universal gültig gemacht. Das estnische Ensemble für Alte Musik HORTUS MUSICUS singt das „Alleluia in festo Sancti Nicolai“ aus der Missa Dubrovnik im dalmatischen Choraldialekt.
Track 2: Alleluia (DP) 2:03 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Plainchants“ (Erdenklang 40712)
Wir reisen noch weiter zurück ins frühe und blutige Mittelalter Spaniens, in die Zeit der katholischen Reconquista, die seit der Machtübernahme der Mauren 700 Jahre nach Christus versuchen, dem Islam die Künste, Wissenschaften und Musik Europas entgegenzuhalten. Wenngleich an den arabischen Höfen Córdobas und Granada Künstler aus Orient und Okzident dichten und musi-zieren, entwickelt sich im Norden Spaniens um 1031 längst die Offensive im Namen der Heiligen Jungfrau Maria. Die „Cantigas de Santa Maria“ zählen zu den schönsten Liedern dieser Epoche. Sie umschließen sowohl die gewaltigste als auch die intimste Musik des Mittelalters. In ihnen finden wir den Nucleus des Schmelztiegels, den man spanische Musik nennt: altindische Zigeunertradition, die musikalischen Spuren arabischer Eroberer, den Flamenco und vieles mehr.
Und wieder verbindet VOX Mittelalter und Moderne. Der Einsatz der Elektronik transzendiert die Musik von drei Kontinenten in eine virtuelle Realität. Die Geschichte der spanischen Musik vereinigt sich zu einem simultanen Erleben verschiedener Kulturen und Zeiten.
Track 3: Bells for the Virgin (DP-from Cantiga No. 32/V. Ivanoff) 6:00 - VOX
taken from CD „From Spain To Spain“ (Erdenklang 20562)
Musica humana, das ist die Harmonie des Mikrokosmos, die sich im Verhältnis
zwischen Körper und Seele, auch zwischen „geistigen und seelischen Kräften“ äußert. In Anwendung pythagoreischer und platonischer Gedanken baut die Seele auf konsonierenden Zahlen auf und kann durch Musik ethisch beeinflusst werden. (Boethius)
Track 4: Ave Maria (Anonymous 15th cent.) 2:41 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Ave ...“ (Erdenklang 61142)
Der Musik als Ausdruck christlicher und kirchlicher Strenge steht eine Musik weltlicher Elemente mit kräftigen, sinnlichen und teils derben Bilder gegenüber. Liebe, Minne, Eros, Fröhlichkeit, Tanz und Mythos bieten den Stoff, der zwischen „Himmel und Erde“ angesiedelt ist. Mit dem Ende der römischen An-tike begann die Daseinssuche nach Substanz, Lebenssinn und wahrer Existenz.
12., 13. und 14. Jahrhundert: „Carole“ (Reigentanz), „Danza“ (Paartanz), „Saltarello“ (Springen) oder „Trotto“ (Stampfen) sind die angesagten, eher bürgerlichen Tänze. Der höfische Tanz wurde in der „Basse Danse“ („Bassa Danza“, ital.) stilisiert, der erdverbundene bäuerliche in der „Bransle“. Gern übernahm man am Hofe aber bald auch Volkstümliches, um die erstarrten Zeremonien aufzusprengen.
Track 5: Danse (Anonymous) 2:45
Track 6: Saltarello (Anonymous) 1:06
Track 7: Trotto (Anonymous) 1:37
Track 8: Tanzsuite a) Branle b) Galliarde (Pierre Attaingnant) 2:45
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
Der Liebende verehrt in einer fast mystischen Intensität seine angebetete Dame;
angebetet wie in der geistlichen Liedkunst die Jungfrau Maria. Genau wie Maria für den sterblichen Verehrer in ihrer himmlischen Sphäre letzlich nicht erreichbar ist, so ist auch die höfische Dame nicht real greifbar, denn sie musste, dem ritterlichen Ehrenkodex entsprechend, immer verheiratet sein. Dieses idealisierte Bild der Frau, ob in der geistlichen oder der weltlichen Sphäre, gab dem Vereh-renden/Gläubigen die Möglichkeit durch Verzicht persönlich zu reifen. Aller-dings, so berichten Hunderte von weltlichen Liedern, gab es in dieser Ära metaphysischer, himmelgleicher Anbetung genügend Ausnahmen irdischer Erotik.
Track 9: Onques n’amai-Sancte Germane (Richard de Fournival) 4:06
Track 10: L’ultimo di de maggio (Sebastiano Festa) 2:03
Track 11: Iamais on n’a que tristesse (Anthoine de Bertrand) 1:46
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD „1200 - 1600 Medieval Renaissance“ (Erdenklang 40692 1 2)
Es geht wieder zurück nach Spanien, jetzt aber in die Zeit nach 1492. Die Personalunion der Königreiche Aragon und Kastilien im Jahre 1474, die Er-oberung von Granada 1492 und die Entdeckung der „Neuen Welt“ im selben Jahr leiteten ein neues Zeitalter spanischer Politik, spanischer Kultur und damit auch spanischer Musik ein.
Dieses sogenannte „Goldene Zeitalter - siglo d’oro“ förderte - nach der „Rei-nigung“ der iberischen Halbinsel von Muslimen und Juden - eine spezifisch national geprägte Kunst. Die aggressive spanische Innen- und Außenpolitik - Inquisition, Vertreibung unerwünschter ethnischer und religiöser Minderheiten-ist jener geschichtliche Hintergrund, der dieser Musik und dieser CD ungewollt eine tagespolitische Brisanz gibt.
Von den vielen Künstlern und Komponisten dieser Epoche spielte vor allem Juan
Del Encina eine große Rolle, über die ausführlich im Booklet der CD „Vuestros
Amores, He Señora“ berichtet wird.
Presse:
„... die sieben Mitglieder des 1972 gegründeten estnischen Hortus Musicus musizieren und singen dermaßen forsch, erregt, verliebt, lebenslustig, sanftmütig, dass man gar nicht anders kann, als ihnen zuzuhören und sich mitreißen zu lassen. Brave alte Musik? Nichts da: Sie ist ernorm spannend! Dass man den Texten gottlob folgen kann, ist den sprachlich bemerkenswerten schönen Übersetzungen zu danken und nicht zuletzt den gescheiten Erläuterungen, die
im Beiheft gedruckt sind. Eine hervorragende Edition.“ - (Die Zeit)
Track 12: Recercada primera (Diego Ortiz) 2:26
Track 13: Si habrá en este baldrés (Juan del Encina: Villancico à4 über dem „Folia“-Ostinato) 1:43
Track 14: Todos los bienes del mundo (Juan del Encina: Villancico à4) 1:24
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the album „Vuestros Amores, He Señora“ (Erdenklang 50792)
Die vorliegende Aufnahme stellt Werke vor, die HORTUS MUSICUS häufig auf Tourneen gespielt hat. Es handelt sich um gesellige Musik aus der Spät-renaissance bzw. der Humanistischen Ära (etwa 1520 - 1620), die damals besonders große Verbreitung fand. Es ist nicht die würdevolle und asketische ars perfecta, die charakteristisch für die Kirchenmusik der Niederländer war und starke spirituelle Bindungen zur liturgischen Musik des Mittelalters hatte, sondern sie gehört in die Welt eines Menschen der Neuzeit, der um sich herum Schönheit schafft.
Diese Musik ist der unverfälschte Ausdruck des Geistes der Renaissance und verkörpert die sinnliche Harmonie des Universums mit dem Menschen. In ihrer Zeit war sie wie eine axis mundi, Weltachse, verkörpert in alten Frucht-barkeitsriten in der Form des Maibaums, einem vom Astwerk befreiten Baum, der von einem mit bunten Bändern geschmückten Rad gekrönt wurde. Der rituelle Tanz um dieses Symbol für das weibliche und das männliche Prinzip repräsentierte die Erneuerung und Wiedergeburt des Lebens.
Track 15: Intrada 1 (Christoph Demantius: Conviciorum Deliciae, Nürnberg 1608) 2:16
Track 16: Ad altre le voie dare (Orlando di Lasso: Libro de Villanelle, Paris 1581) 1:36
Track 17: The Standing Masque (Anonymus: Gray`s Inn Masque, London, ca. 1600) 1:36
Track 18: Come, My Children Dere (Anonymus: Gray`s Inn Masque, London, ca. 1600) 2:02
Track 19: Branle IV (a) (Pierre Phalèse: Recuel de danscries, Anvers 1583) 1:46
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Maypole“ (Erdenklang 70982)
Der blinde holländische Blockflötenspieler JACOB VAN EYCK (1589-1657) hat uns eine interessante Sammlung von Musikwerken hinterlassen: „Der Fluiten Lusthof“ - Werke für Sopranblockflöte, a cappella. Fast alle 144 Werke basieren auf volkstümlichen Melodien jener Zeit, auf religiösem Liedgut der Genfer Psalmen und sogar auf populären Themen zeitgenössischer Komponisten.
Auf dieser CD improvisiert der estnische Flötist Neeme Punder über van Eycks Variationen volkstümlicher Melodien. Und auf diesem Titel musiziert er zu-sammen mit einer in den nord-estnischen Wäldern aufgenommenen Nachtigall.
Track 20: Engels Nachtegaltje (J.van Eyck/P. Vähi/N. Punder) 5:47 - NEEME PUNDER
taken from the CD „The Flutish Kingdom“ (Erdenklang 60932)
Der stolze und kühne Ritter PARZIVAL hat viele Prüfungen zu bestehen, bevor er auf der Gralsburg Munsalvaesch seine Einweihung zum Gralskönig erfährt.
ROLAND KROELL, ein keltischer Barde und Obertonsänger, besingt das Heldenepos „Parzival“ in mittelhochdeutschen Sprache, unterstützt durch Geige, Dulcimer, Epinett, Irischen Dudelsack, Gong, Glasharfe, Flöten und Trommeln. Diese Sprache, diese Instrumente sowie die Elemente aus keltischer Musik und archaischem Gesang geben der Legende einen meditativen und geheimnis-vollen Charakter. Ausgangspunkt der musikalischen Bearbeitung war die von Wolfram von Eschenbach komponierte „Titurelmelodie“, die aus den Anfängen des 13. Jahrhunderts überliefert ist.
Track 22: Bea Fiz (R. Kroell) 2:38 - ROLAND KROELL
taken from the CD „Parzival“ (Erdenklang 60912)
Track 23: Titurelmelodie (DP) 1:15 - ROLAND KROELL
taken from the CD „Parzival“ (Erdenklang 60912)
Am Schluss dieser musikalischen Reise durch das Mittelalter und der Renaissance verlassen wir wieder den weltlichen Teil und gehen weit zurück zu den christlich-arabischen Traditionen. Und wieder mit dem Ensemble VOX, das archaische Musik als universelle Sprache des Verstehens von der Antike bis in unsere komplexe Zeit auffasst und deshalb diese Musik auch mit den Mitteln unserer Zeit interpretiert. Das Abendland hat sich diese Freiheit über die Jahrhunderte erstritten. Choräle aus der frühchristlich-nahöstlichen Tradition werden mit einer surrealen Klanglandschaft konfrontiert. Der so geschaffene Dialog will die Veränderungen kommentieren, denen viele Ideen, Glaubens-äußerungen und Hoffnungen, die in den Liedern ausgedrückt werden, im Laufe der Geschichte unterworfen waren. Aktueller und brisanter denn je!
Die warme, exotische Stimme der Libanesin Fadia El-Hage führt uns in die geheimnisvolle orientalische Frühzeit, an die Geburtsstunden des Christentums.
Track 24: Göttliches Grab/Holy Sepulchre (based on ’Ya Yassou ‚ou’ - part of the Kanon on Easter Sunday/Revelation - John 1,4/Vladimir Ivanoff) 4:23 - VOX
taken from the CD „X Chants“ (Erdenklang 71002)
C 2006 Ulli A. Rützel und Dr. Vladimir Ivanoff
MUSIC BETWEEN HEAVEN AND EARTH
Music from the Middle Ages and the Renaissance is a play of time and space, the movement between suggested contrasts; vocal-instrumental, melody-tone, spiritual-materialistic, heaven and earth. Our journey through various cultures and dimensions of sound from these epochs in France, Italy, Germany and
Spain will help to explain this interplay of connected contrasts.
None other than Saint Hildegard of Bingen (1098 - 1179) regarded these supposed contrasts within her lifework as an integrated whole. She uses the term “symphonia” to describe the heavenly harmony, the inner harmony of mankind, the harmony of the sounds produced by voices and instruments. The soul of man is meant to represent symphonia and harmonia within itself. Hildegard sees man in the wholeness of his nature, of his being, and therefore transfers to him analogous tonal and musical illusions.
For this and other reasons the CD simply must begin with the music of this mystic. Some might wonder whether the Erdenklang Label is the proper place for this Ancient Music. Erdenklang has a history of exploring sound worlds beyond the bounds of musical genres. The challenge of presenting Ancient Music in terms of contemporary sound design coincides well with the philosophy of the label.
There is no contradiction in the VOX ensemble using electronical sound devices to create an authentic interpretation, and it succeeds in bringing the sensitive wholeness of Hildegard´s visionary, apocalyptic and mystical music into the here and now.
Track 1: O pulchrae facies (Hildegard von Bingen/V. Ivanoff) 6:50 - VOX
taken from CD “Diadema” (Erdenklang 90343)
We are in the 12th century, the heyday of the Gregorian Chant. It was Pope Gregory the Great ( 604) who made the liturgical songs of the Catholic Church universally valid. The early music ensemble HORTUS MUSICUS from Estonia performs the “Alleluja in festo Sancti Nicolai” from the Missa Dubrovnik in the Dalmatic dialect chant.
Track 2: Alleluia (DP) 2:03 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Plainchants” (Erdenklang 40712)
We travel even further back, into the early and bloody Middle Ages of Spain, the time of the Catholic Reconquista who since the takeover by the Moors 700 years after Christ had been trying to hold out European arts, sciences and music towards the Islamic influences. At the Arab courts of Córdoba and Granada artists from both the Orient and the Occident are writing their poetry and music, but around 1031 in the north of Spain the counteroffensive in the
name of the Virgin Mary is only waiting for the starting signal.
The “Cantigas de Santa Maria” encompass both the most powerful and the most intimate music of the Middle Ages. We can detect within them the nucleus of the melting pot which makes up Spanish music: old Indian gipsy tradition, musical traces of the Arab conquerors, the flamenco and a good deal more. With the return of the Spanish Arabs to North Africa and Spain’s occupation of South America, these traditions became a part of the music of three continents.
VOX's new creation of the medieval cantigas, with old European and Arab instruments, traditional singers from Spain, Portugal, North Africa and Lebanon, and also featuring the electric Rai from Morocco, the vibrating living heirs of this tradition, as well as Brazilian rhythm, transforms them into a virutal reality with the application of computer acoustics. The music of three continents and
the history of Spanish music are united to provide a simultaneous experience
of various cultures and ages.
Track 3: Bells for the Virgin (DP-from Cantiga No. 32/V. Ivanoff) 6:00 - VOX
taken from CD “From Spain To Spain” (Erdenklang 20562)
Musica humana, meaning the harmony of the microcosm which manifests itself in the relationship between the body and the soul, and also between the “mental and spiritual powers”. According to Pythagorean and Platonist ideas, the soul is based on consonant numbers and can be influenced ethically by music (Boethius).
Track 4: Ave Maria (Anonymus 15th cent.) 2:41 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Ave ...” (Erdenklang 61142)
The counterpart of music as an expression of Christian and church strictness is a secular music making use of a powerful, sensuous and even crude meta-phorical language. Love (courtly and otherwise), Eros, happiness, dance and myth provide plenty of topics “settled” between “heaven and earth”. The end of the ancient Roman world rang in the search for substantiality, the meaning of life and true existence.
12th, 13th and 14th century: “Carole” (round dance), “Danza” (pair dance), “Saltarello” (leaping) or “Trotto” (stamping) are popular, rather bourgeois dances. Courtly dancing was stylized in the form of the “Basse Danse” (“Bassa Danza”, ital.), earthy rustic dancing in the form of the “Bransle”. However, since the court ceremonies had long ago become rigid with fossilized forms, the “folksiness” of the bourgeois dances was welcomed at the courts with open arms.
Track 5: Danse (Anonymus) 2:45
Track 6: Saltarello (Anonymus) 1:06
Track 7: Trotto (Anonymus) 1:37
Track 8: Tanzsuite a) Branle b) Galliarde (Pierre Attaingnant) 2:45
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
The lover worships the woman be adores with an almost mystical intensity; adoration as that of the spiritual song writer for the virgin Mary. Just as Mary in her heavenly sphere never can reached by the mortal worshiper; so also is the courtly woman beyond their grasps. This is because she must always be married in accordance with the chivalrous code of homor. This idealistic picture of the woman, if in a spiritual or a worldly sphere, gave the worshiper/believer the possibility to mature personally through abstention.
However, hundreds of secular songs testify that in this era of metaphysical, heaven-like worship, there was more than enough space for a through and through earthly eroticism.
Track 9: Onques n’amai-Sancte Germane (Richard de Fournival) 4:06
Track 10: L'ultimo di de maggio (Sebastiano Festa) 2:03
Track 11: Iamais on n'a que tristesse (Anthoine de Bertrand) 1:46
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
The personal union of the kingdoms Aragon and Castilia in 1474, the conquest of Granada in 1492 and the discovery of the New World in the same year inaugurated a new era of Spanish politics, Spanish culture and, in turn, of Spanish music. This so-called “Golden Age”, ’siglo d’oro’, - after the “cleansing” of the Iberian peninsula of Muslims and Jews - promoted a specific, nationally oriented form of the arts. The aggressive Spanish domestic and foreign policies
- inquistion, expulsion of undesired ethnic and religious minorities - is the historical background which gives this music and this CD a most interesting point of view as far as our daily political situatin is concerned. Above all Juan del Encina was the most important Spanish musician, composer, author and actor of that period.
Hardly influenced by the musical customs prevalent in other European countries, these artists created songs and instrumental pieces which impress even the modern audience with their extraordinary freshness and spontaneity. They are frequently adaptions of simple folk melodies. Encina did not leave us a single truly religious or liturgical piece of music, however, numerous emotional songs: his own expressive, roguish or erotic texts set to music.
Track 12: Recercada primera (Diego Ortiz) 2:26
Track 13: Si habrá en este baldrés (Juan del Encina) 1:43
Track 14: Todos los bienes del mundo (Juan del Encina) 1:24
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the album “Vuestros Amores, He Señora” (Erdenklang 50792)
This record presents the music that Hortus Musicus most often plays on tours, i.e. society music from the late Renaissance or Humanist age (ca 1520-1620) which at that time spread extensively across Europe. This is not the dignified and ascetic ars perfecta which was characteristic of the Netherlands church music, and which had strong spiritual links with medieval liturgical music. It belongs to the world of the modern man, a man free and cheerful in spirit, who delights in creating beauty in his environment.
This music is a genuine expression of the Renaissance spirit and embodies the sensuality of man in harmony with the universe. In its time it was like an axis mundi - the axis of the world - demonstrated in ancient fertility rites by the Maypole; a tree trunk trimmed of its foliage and topped by a wheel to which rainbow-coloured ribbons were fastened. A ritual dance around this symbol signified the male/female principles and represented renewal and rebirth of life.
Track 15: Intrada 1 (Christoph Demantius: Conviciorum Deliciae, Nürnberg 1608) 2:16
Track 16: Ad altre le voie dare (Orlando di Lasso: Libro de Villanelle, Paris 1581) 1:36
Track 17: The Standing Masque (Anonymus: Gray’s Inn Masque, London, ca. 1600) 1:36
Track 18: Come, My Children Dere (Anonymus: Gray’s Inn Masque, London, ca. 1600) 2:02
Track 19: Branle IV (a) (Pierre Phalèse: Recuel de danscries, Anvers 1583) 1:46
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Maypole” (Erdenklang 70982)
The blind Dutch recorder-player Jacob van Eyck (1589/90 - 1657) left us a collection of music called “Der Fluiten Lusthof” for unaccompanied soprano-recorder. Nearly all of the 144 pieces are variations on the popular melodies of that time. Besides folksongs, he used the more popular themes by current composers of his time and church melodies from the Geneva Psalter. On this album the Estonian flutist Neeme Punder improvises on the variations by Jacob van Eyck in quite the same way as van Eyck himself improvised on folk melodies. And on this track he does it in a jam-session with a nightingale from the forests of northern Estonian.
Track 20: Engels Nachtegaltje (J.van Eyck/P.Vähi/N.Punder) 5:47 - NEEME PUNDER
taken from the CD “The Flutish Kingdom”(Erdenklang 60932)
The proud, bold PARZIVAL has to endure many tests before he receives his initiation in the Grail Castle of Munsalvaesch. ROLAND KROELL is a Celtic bard and over-tone singer. His experiences of this genre are embedded in the
heroic epic “Parzival”. The mystical sound of the Middle High German language, supported by violin, dulcimer, epinett, uileann pipes, gong, flutes and drums sound like magic formulas and have meditative effects. Elements from Celtic folk music and archaic vocals give the legend a mysterious quality.
The starting point of my musical arrangement was the “Melody of Titurel” composed by Wolfram von Eschenbach, which has been handed down from the beginning of the 13th century.
Track 21: Bea Fiz (R. Kroell) 2:38 - ROLAND KROELL
taken from the CD “Parzival” (Erdenklang 60912)
Track 22: Titurelmelodie (DP) 1:15 - ROLAND KROELL
taken from the CD “Parzival” (Erdenklang 60912)
At the end of this musical journey through the Middle Ages and the Renaissance we leave the secular music behind and devote ourselves to the old Christian-Arab traditions. And once more it is the VOX ensemble who conceives of archaic music as the universal language of understanding, and interprets this music with the means of our time. It has taken us “westeners” a few centuries to win this freedom. Here VOX lead us to the musical and spiritual origins of early Christianity. Chants from the early Christian Middle East tradition come face to face with a surreal landscape of sound and with the warm voice of FADIA EL HAGE, born and living in Beirut/Lebanon. Thus a dialogue has been created with the intention to comment on the changes which the many ideas, stated beliefs and hopes expressed in the songs had to undergo in the course of history.
Track 23: Göttliches Grab/Holy Sepulchre (based on ’Ya Yassou ‚ou’ - part of the Kanon on Easter Sunday/Revelation - John 1,4/Vladimir Ivanoff) 4:23 - VOX
taken from the CD “X Chants” (Erdenklang 71002)
Ulli A. Rützel and Dr. Vladimir Ivanoff
Die Musik des Mittelalters und der Renaissance ist ein Spiel mit Zeit und Raum, eine Bewegung zwischen vermeintlichen Gegensätzen: Vokal-Instrumental, Melodie-Klang, Geistlich-Weltlich, Himmel und Erde. Unsere Reise durch verschiedene Kulturen und Klangräume dieser Epochen will dieses Wechselspiel verknüpfter Gegensätze verdeutlichen.
Niemand anderes als die Heilige Hildegard von Bingen (1098-1179) hat diese vermeintlichen Gegensätze in ihrem Lebenswerk als Einheit betrachtet. Sie benützt den Begriff „symphonia“, um die himmlische Harmonie, die innere Harmonie des Menschen, die Harmonie der von Stimmen und Instrumenten hervorgebrachten Töne zu bezeichnen. Die Seele des Menschen soll symphonia und harmonia in sich darstellen. Hildegard sieht den Menschen in der Ganzheit seiner Natur, seines Wesens und überträgt deshalb analog klangliche und musikalische Vorstellungen auf ihn.
Nicht nur deshalb muss die Musik dieser Mystikerin die CD einleiten.
Mancher fragt sich, was hat Alte Musik auf dem Erdenklang Label zu suchen?
Das Label hat sich durch alle seine Musikgenres hindurch mit Klangräumen beschäftigt. Gerade die Herausforderung, alte Musik in zeitgenössischen Klangformen wiederzugeben, deckt sich sehr gut mit der Philosophie des Labels.
Das Ensemble VOX nutzt neben seiner authenthischen Interpretation elektronische Klangmittel und malt somit das Bild einer sensitiven Ganzheit der
visionären, apokalyptischen und mystischen Musik Hildegards für das Heute.
Track 1: O pulchrae facies (Hildegard von Bingen/V. Ivanoff) 6:50 - VOX
taken from CD „Diadema“ (Erdenklang 90343)
Wir befinden uns im 12. Jahrhundert, in der Blütezeit des Gregorianischen Chorals. Papst Gregor der Grosse ( 604) hat diese liturgischen Gesänge für die katholische Kirche universal gültig gemacht. Das estnische Ensemble für Alte Musik HORTUS MUSICUS singt das „Alleluia in festo Sancti Nicolai“ aus der Missa Dubrovnik im dalmatischen Choraldialekt.
Track 2: Alleluia (DP) 2:03 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Plainchants“ (Erdenklang 40712)
Wir reisen noch weiter zurück ins frühe und blutige Mittelalter Spaniens, in die Zeit der katholischen Reconquista, die seit der Machtübernahme der Mauren 700 Jahre nach Christus versuchen, dem Islam die Künste, Wissenschaften und Musik Europas entgegenzuhalten. Wenngleich an den arabischen Höfen Córdobas und Granada Künstler aus Orient und Okzident dichten und musi-zieren, entwickelt sich im Norden Spaniens um 1031 längst die Offensive im Namen der Heiligen Jungfrau Maria. Die „Cantigas de Santa Maria“ zählen zu den schönsten Liedern dieser Epoche. Sie umschließen sowohl die gewaltigste als auch die intimste Musik des Mittelalters. In ihnen finden wir den Nucleus des Schmelztiegels, den man spanische Musik nennt: altindische Zigeunertradition, die musikalischen Spuren arabischer Eroberer, den Flamenco und vieles mehr.
Und wieder verbindet VOX Mittelalter und Moderne. Der Einsatz der Elektronik transzendiert die Musik von drei Kontinenten in eine virtuelle Realität. Die Geschichte der spanischen Musik vereinigt sich zu einem simultanen Erleben verschiedener Kulturen und Zeiten.
Track 3: Bells for the Virgin (DP-from Cantiga No. 32/V. Ivanoff) 6:00 - VOX
taken from CD „From Spain To Spain“ (Erdenklang 20562)
Musica humana, das ist die Harmonie des Mikrokosmos, die sich im Verhältnis
zwischen Körper und Seele, auch zwischen „geistigen und seelischen Kräften“ äußert. In Anwendung pythagoreischer und platonischer Gedanken baut die Seele auf konsonierenden Zahlen auf und kann durch Musik ethisch beeinflusst werden. (Boethius)
Track 4: Ave Maria (Anonymous 15th cent.) 2:41 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Ave ...“ (Erdenklang 61142)
Der Musik als Ausdruck christlicher und kirchlicher Strenge steht eine Musik weltlicher Elemente mit kräftigen, sinnlichen und teils derben Bilder gegenüber. Liebe, Minne, Eros, Fröhlichkeit, Tanz und Mythos bieten den Stoff, der zwischen „Himmel und Erde“ angesiedelt ist. Mit dem Ende der römischen An-tike begann die Daseinssuche nach Substanz, Lebenssinn und wahrer Existenz.
12., 13. und 14. Jahrhundert: „Carole“ (Reigentanz), „Danza“ (Paartanz), „Saltarello“ (Springen) oder „Trotto“ (Stampfen) sind die angesagten, eher bürgerlichen Tänze. Der höfische Tanz wurde in der „Basse Danse“ („Bassa Danza“, ital.) stilisiert, der erdverbundene bäuerliche in der „Bransle“. Gern übernahm man am Hofe aber bald auch Volkstümliches, um die erstarrten Zeremonien aufzusprengen.
Track 5: Danse (Anonymous) 2:45
Track 6: Saltarello (Anonymous) 1:06
Track 7: Trotto (Anonymous) 1:37
Track 8: Tanzsuite a) Branle b) Galliarde (Pierre Attaingnant) 2:45
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
Der Liebende verehrt in einer fast mystischen Intensität seine angebetete Dame;
angebetet wie in der geistlichen Liedkunst die Jungfrau Maria. Genau wie Maria für den sterblichen Verehrer in ihrer himmlischen Sphäre letzlich nicht erreichbar ist, so ist auch die höfische Dame nicht real greifbar, denn sie musste, dem ritterlichen Ehrenkodex entsprechend, immer verheiratet sein. Dieses idealisierte Bild der Frau, ob in der geistlichen oder der weltlichen Sphäre, gab dem Vereh-renden/Gläubigen die Möglichkeit durch Verzicht persönlich zu reifen. Aller-dings, so berichten Hunderte von weltlichen Liedern, gab es in dieser Ära metaphysischer, himmelgleicher Anbetung genügend Ausnahmen irdischer Erotik.
Track 9: Onques n’amai-Sancte Germane (Richard de Fournival) 4:06
Track 10: L’ultimo di de maggio (Sebastiano Festa) 2:03
Track 11: Iamais on n’a que tristesse (Anthoine de Bertrand) 1:46
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD „1200 - 1600 Medieval Renaissance“ (Erdenklang 40692 1 2)
Es geht wieder zurück nach Spanien, jetzt aber in die Zeit nach 1492. Die Personalunion der Königreiche Aragon und Kastilien im Jahre 1474, die Er-oberung von Granada 1492 und die Entdeckung der „Neuen Welt“ im selben Jahr leiteten ein neues Zeitalter spanischer Politik, spanischer Kultur und damit auch spanischer Musik ein.
Dieses sogenannte „Goldene Zeitalter - siglo d’oro“ förderte - nach der „Rei-nigung“ der iberischen Halbinsel von Muslimen und Juden - eine spezifisch national geprägte Kunst. Die aggressive spanische Innen- und Außenpolitik - Inquisition, Vertreibung unerwünschter ethnischer und religiöser Minderheiten-ist jener geschichtliche Hintergrund, der dieser Musik und dieser CD ungewollt eine tagespolitische Brisanz gibt.
Von den vielen Künstlern und Komponisten dieser Epoche spielte vor allem Juan
Del Encina eine große Rolle, über die ausführlich im Booklet der CD „Vuestros
Amores, He Señora“ berichtet wird.
Presse:
„... die sieben Mitglieder des 1972 gegründeten estnischen Hortus Musicus musizieren und singen dermaßen forsch, erregt, verliebt, lebenslustig, sanftmütig, dass man gar nicht anders kann, als ihnen zuzuhören und sich mitreißen zu lassen. Brave alte Musik? Nichts da: Sie ist ernorm spannend! Dass man den Texten gottlob folgen kann, ist den sprachlich bemerkenswerten schönen Übersetzungen zu danken und nicht zuletzt den gescheiten Erläuterungen, die
im Beiheft gedruckt sind. Eine hervorragende Edition.“ - (Die Zeit)
Track 12: Recercada primera (Diego Ortiz) 2:26
Track 13: Si habrá en este baldrés (Juan del Encina: Villancico à4 über dem „Folia“-Ostinato) 1:43
Track 14: Todos los bienes del mundo (Juan del Encina: Villancico à4) 1:24
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the album „Vuestros Amores, He Señora“ (Erdenklang 50792)
Die vorliegende Aufnahme stellt Werke vor, die HORTUS MUSICUS häufig auf Tourneen gespielt hat. Es handelt sich um gesellige Musik aus der Spät-renaissance bzw. der Humanistischen Ära (etwa 1520 - 1620), die damals besonders große Verbreitung fand. Es ist nicht die würdevolle und asketische ars perfecta, die charakteristisch für die Kirchenmusik der Niederländer war und starke spirituelle Bindungen zur liturgischen Musik des Mittelalters hatte, sondern sie gehört in die Welt eines Menschen der Neuzeit, der um sich herum Schönheit schafft.
Diese Musik ist der unverfälschte Ausdruck des Geistes der Renaissance und verkörpert die sinnliche Harmonie des Universums mit dem Menschen. In ihrer Zeit war sie wie eine axis mundi, Weltachse, verkörpert in alten Frucht-barkeitsriten in der Form des Maibaums, einem vom Astwerk befreiten Baum, der von einem mit bunten Bändern geschmückten Rad gekrönt wurde. Der rituelle Tanz um dieses Symbol für das weibliche und das männliche Prinzip repräsentierte die Erneuerung und Wiedergeburt des Lebens.
Track 15: Intrada 1 (Christoph Demantius: Conviciorum Deliciae, Nürnberg 1608) 2:16
Track 16: Ad altre le voie dare (Orlando di Lasso: Libro de Villanelle, Paris 1581) 1:36
Track 17: The Standing Masque (Anonymus: Gray`s Inn Masque, London, ca. 1600) 1:36
Track 18: Come, My Children Dere (Anonymus: Gray`s Inn Masque, London, ca. 1600) 2:02
Track 19: Branle IV (a) (Pierre Phalèse: Recuel de danscries, Anvers 1583) 1:46
- alle Titel HORTUS MUSICUS
taken from the CD „Maypole“ (Erdenklang 70982)
Der blinde holländische Blockflötenspieler JACOB VAN EYCK (1589-1657) hat uns eine interessante Sammlung von Musikwerken hinterlassen: „Der Fluiten Lusthof“ - Werke für Sopranblockflöte, a cappella. Fast alle 144 Werke basieren auf volkstümlichen Melodien jener Zeit, auf religiösem Liedgut der Genfer Psalmen und sogar auf populären Themen zeitgenössischer Komponisten.
Auf dieser CD improvisiert der estnische Flötist Neeme Punder über van Eycks Variationen volkstümlicher Melodien. Und auf diesem Titel musiziert er zu-sammen mit einer in den nord-estnischen Wäldern aufgenommenen Nachtigall.
Track 20: Engels Nachtegaltje (J.van Eyck/P. Vähi/N. Punder) 5:47 - NEEME PUNDER
taken from the CD „The Flutish Kingdom“ (Erdenklang 60932)
Der stolze und kühne Ritter PARZIVAL hat viele Prüfungen zu bestehen, bevor er auf der Gralsburg Munsalvaesch seine Einweihung zum Gralskönig erfährt.
ROLAND KROELL, ein keltischer Barde und Obertonsänger, besingt das Heldenepos „Parzival“ in mittelhochdeutschen Sprache, unterstützt durch Geige, Dulcimer, Epinett, Irischen Dudelsack, Gong, Glasharfe, Flöten und Trommeln. Diese Sprache, diese Instrumente sowie die Elemente aus keltischer Musik und archaischem Gesang geben der Legende einen meditativen und geheimnis-vollen Charakter. Ausgangspunkt der musikalischen Bearbeitung war die von Wolfram von Eschenbach komponierte „Titurelmelodie“, die aus den Anfängen des 13. Jahrhunderts überliefert ist.
Track 22: Bea Fiz (R. Kroell) 2:38 - ROLAND KROELL
taken from the CD „Parzival“ (Erdenklang 60912)
Track 23: Titurelmelodie (DP) 1:15 - ROLAND KROELL
taken from the CD „Parzival“ (Erdenklang 60912)
Am Schluss dieser musikalischen Reise durch das Mittelalter und der Renaissance verlassen wir wieder den weltlichen Teil und gehen weit zurück zu den christlich-arabischen Traditionen. Und wieder mit dem Ensemble VOX, das archaische Musik als universelle Sprache des Verstehens von der Antike bis in unsere komplexe Zeit auffasst und deshalb diese Musik auch mit den Mitteln unserer Zeit interpretiert. Das Abendland hat sich diese Freiheit über die Jahrhunderte erstritten. Choräle aus der frühchristlich-nahöstlichen Tradition werden mit einer surrealen Klanglandschaft konfrontiert. Der so geschaffene Dialog will die Veränderungen kommentieren, denen viele Ideen, Glaubens-äußerungen und Hoffnungen, die in den Liedern ausgedrückt werden, im Laufe der Geschichte unterworfen waren. Aktueller und brisanter denn je!
Die warme, exotische Stimme der Libanesin Fadia El-Hage führt uns in die geheimnisvolle orientalische Frühzeit, an die Geburtsstunden des Christentums.
Track 24: Göttliches Grab/Holy Sepulchre (based on ’Ya Yassou ‚ou’ - part of the Kanon on Easter Sunday/Revelation - John 1,4/Vladimir Ivanoff) 4:23 - VOX
taken from the CD „X Chants“ (Erdenklang 71002)
C 2006 Ulli A. Rützel und Dr. Vladimir Ivanoff
MUSIC BETWEEN HEAVEN AND EARTH
Music from the Middle Ages and the Renaissance is a play of time and space, the movement between suggested contrasts; vocal-instrumental, melody-tone, spiritual-materialistic, heaven and earth. Our journey through various cultures and dimensions of sound from these epochs in France, Italy, Germany and
Spain will help to explain this interplay of connected contrasts.
None other than Saint Hildegard of Bingen (1098 - 1179) regarded these supposed contrasts within her lifework as an integrated whole. She uses the term “symphonia” to describe the heavenly harmony, the inner harmony of mankind, the harmony of the sounds produced by voices and instruments. The soul of man is meant to represent symphonia and harmonia within itself. Hildegard sees man in the wholeness of his nature, of his being, and therefore transfers to him analogous tonal and musical illusions.
For this and other reasons the CD simply must begin with the music of this mystic. Some might wonder whether the Erdenklang Label is the proper place for this Ancient Music. Erdenklang has a history of exploring sound worlds beyond the bounds of musical genres. The challenge of presenting Ancient Music in terms of contemporary sound design coincides well with the philosophy of the label.
There is no contradiction in the VOX ensemble using electronical sound devices to create an authentic interpretation, and it succeeds in bringing the sensitive wholeness of Hildegard´s visionary, apocalyptic and mystical music into the here and now.
Track 1: O pulchrae facies (Hildegard von Bingen/V. Ivanoff) 6:50 - VOX
taken from CD “Diadema” (Erdenklang 90343)
We are in the 12th century, the heyday of the Gregorian Chant. It was Pope Gregory the Great ( 604) who made the liturgical songs of the Catholic Church universally valid. The early music ensemble HORTUS MUSICUS from Estonia performs the “Alleluja in festo Sancti Nicolai” from the Missa Dubrovnik in the Dalmatic dialect chant.
Track 2: Alleluia (DP) 2:03 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Plainchants” (Erdenklang 40712)
We travel even further back, into the early and bloody Middle Ages of Spain, the time of the Catholic Reconquista who since the takeover by the Moors 700 years after Christ had been trying to hold out European arts, sciences and music towards the Islamic influences. At the Arab courts of Córdoba and Granada artists from both the Orient and the Occident are writing their poetry and music, but around 1031 in the north of Spain the counteroffensive in the
name of the Virgin Mary is only waiting for the starting signal.
The “Cantigas de Santa Maria” encompass both the most powerful and the most intimate music of the Middle Ages. We can detect within them the nucleus of the melting pot which makes up Spanish music: old Indian gipsy tradition, musical traces of the Arab conquerors, the flamenco and a good deal more. With the return of the Spanish Arabs to North Africa and Spain’s occupation of South America, these traditions became a part of the music of three continents.
VOX's new creation of the medieval cantigas, with old European and Arab instruments, traditional singers from Spain, Portugal, North Africa and Lebanon, and also featuring the electric Rai from Morocco, the vibrating living heirs of this tradition, as well as Brazilian rhythm, transforms them into a virutal reality with the application of computer acoustics. The music of three continents and
the history of Spanish music are united to provide a simultaneous experience
of various cultures and ages.
Track 3: Bells for the Virgin (DP-from Cantiga No. 32/V. Ivanoff) 6:00 - VOX
taken from CD “From Spain To Spain” (Erdenklang 20562)
Musica humana, meaning the harmony of the microcosm which manifests itself in the relationship between the body and the soul, and also between the “mental and spiritual powers”. According to Pythagorean and Platonist ideas, the soul is based on consonant numbers and can be influenced ethically by music (Boethius).
Track 4: Ave Maria (Anonymus 15th cent.) 2:41 - HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Ave ...” (Erdenklang 61142)
The counterpart of music as an expression of Christian and church strictness is a secular music making use of a powerful, sensuous and even crude meta-phorical language. Love (courtly and otherwise), Eros, happiness, dance and myth provide plenty of topics “settled” between “heaven and earth”. The end of the ancient Roman world rang in the search for substantiality, the meaning of life and true existence.
12th, 13th and 14th century: “Carole” (round dance), “Danza” (pair dance), “Saltarello” (leaping) or “Trotto” (stamping) are popular, rather bourgeois dances. Courtly dancing was stylized in the form of the “Basse Danse” (“Bassa Danza”, ital.), earthy rustic dancing in the form of the “Bransle”. However, since the court ceremonies had long ago become rigid with fossilized forms, the “folksiness” of the bourgeois dances was welcomed at the courts with open arms.
Track 5: Danse (Anonymus) 2:45
Track 6: Saltarello (Anonymus) 1:06
Track 7: Trotto (Anonymus) 1:37
Track 8: Tanzsuite a) Branle b) Galliarde (Pierre Attaingnant) 2:45
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
The lover worships the woman be adores with an almost mystical intensity; adoration as that of the spiritual song writer for the virgin Mary. Just as Mary in her heavenly sphere never can reached by the mortal worshiper; so also is the courtly woman beyond their grasps. This is because she must always be married in accordance with the chivalrous code of homor. This idealistic picture of the woman, if in a spiritual or a worldly sphere, gave the worshiper/believer the possibility to mature personally through abstention.
However, hundreds of secular songs testify that in this era of metaphysical, heaven-like worship, there was more than enough space for a through and through earthly eroticism.
Track 9: Onques n’amai-Sancte Germane (Richard de Fournival) 4:06
Track 10: L'ultimo di de maggio (Sebastiano Festa) 2:03
Track 11: Iamais on n'a que tristesse (Anthoine de Bertrand) 1:46
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the Double CD 1200 - 1600 Medieval Renaissance (Erdenklang 40692 1 2)
The personal union of the kingdoms Aragon and Castilia in 1474, the conquest of Granada in 1492 and the discovery of the New World in the same year inaugurated a new era of Spanish politics, Spanish culture and, in turn, of Spanish music. This so-called “Golden Age”, ’siglo d’oro’, - after the “cleansing” of the Iberian peninsula of Muslims and Jews - promoted a specific, nationally oriented form of the arts. The aggressive Spanish domestic and foreign policies
- inquistion, expulsion of undesired ethnic and religious minorities - is the historical background which gives this music and this CD a most interesting point of view as far as our daily political situatin is concerned. Above all Juan del Encina was the most important Spanish musician, composer, author and actor of that period.
Hardly influenced by the musical customs prevalent in other European countries, these artists created songs and instrumental pieces which impress even the modern audience with their extraordinary freshness and spontaneity. They are frequently adaptions of simple folk melodies. Encina did not leave us a single truly religious or liturgical piece of music, however, numerous emotional songs: his own expressive, roguish or erotic texts set to music.
Track 12: Recercada primera (Diego Ortiz) 2:26
Track 13: Si habrá en este baldrés (Juan del Encina) 1:43
Track 14: Todos los bienes del mundo (Juan del Encina) 1:24
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the album “Vuestros Amores, He Señora” (Erdenklang 50792)
This record presents the music that Hortus Musicus most often plays on tours, i.e. society music from the late Renaissance or Humanist age (ca 1520-1620) which at that time spread extensively across Europe. This is not the dignified and ascetic ars perfecta which was characteristic of the Netherlands church music, and which had strong spiritual links with medieval liturgical music. It belongs to the world of the modern man, a man free and cheerful in spirit, who delights in creating beauty in his environment.
This music is a genuine expression of the Renaissance spirit and embodies the sensuality of man in harmony with the universe. In its time it was like an axis mundi - the axis of the world - demonstrated in ancient fertility rites by the Maypole; a tree trunk trimmed of its foliage and topped by a wheel to which rainbow-coloured ribbons were fastened. A ritual dance around this symbol signified the male/female principles and represented renewal and rebirth of life.
Track 15: Intrada 1 (Christoph Demantius: Conviciorum Deliciae, Nürnberg 1608) 2:16
Track 16: Ad altre le voie dare (Orlando di Lasso: Libro de Villanelle, Paris 1581) 1:36
Track 17: The Standing Masque (Anonymus: Gray’s Inn Masque, London, ca. 1600) 1:36
Track 18: Come, My Children Dere (Anonymus: Gray’s Inn Masque, London, ca. 1600) 2:02
Track 19: Branle IV (a) (Pierre Phalèse: Recuel de danscries, Anvers 1583) 1:46
- all titles HORTUS MUSICUS
taken from the CD “Maypole” (Erdenklang 70982)
The blind Dutch recorder-player Jacob van Eyck (1589/90 - 1657) left us a collection of music called “Der Fluiten Lusthof” for unaccompanied soprano-recorder. Nearly all of the 144 pieces are variations on the popular melodies of that time. Besides folksongs, he used the more popular themes by current composers of his time and church melodies from the Geneva Psalter. On this album the Estonian flutist Neeme Punder improvises on the variations by Jacob van Eyck in quite the same way as van Eyck himself improvised on folk melodies. And on this track he does it in a jam-session with a nightingale from the forests of northern Estonian.
Track 20: Engels Nachtegaltje (J.van Eyck/P.Vähi/N.Punder) 5:47 - NEEME PUNDER
taken from the CD “The Flutish Kingdom”(Erdenklang 60932)
The proud, bold PARZIVAL has to endure many tests before he receives his initiation in the Grail Castle of Munsalvaesch. ROLAND KROELL is a Celtic bard and over-tone singer. His experiences of this genre are embedded in the
heroic epic “Parzival”. The mystical sound of the Middle High German language, supported by violin, dulcimer, epinett, uileann pipes, gong, flutes and drums sound like magic formulas and have meditative effects. Elements from Celtic folk music and archaic vocals give the legend a mysterious quality.
The starting point of my musical arrangement was the “Melody of Titurel” composed by Wolfram von Eschenbach, which has been handed down from the beginning of the 13th century.
Track 21: Bea Fiz (R. Kroell) 2:38 - ROLAND KROELL
taken from the CD “Parzival” (Erdenklang 60912)
Track 22: Titurelmelodie (DP) 1:15 - ROLAND KROELL
taken from the CD “Parzival” (Erdenklang 60912)
At the end of this musical journey through the Middle Ages and the Renaissance we leave the secular music behind and devote ourselves to the old Christian-Arab traditions. And once more it is the VOX ensemble who conceives of archaic music as the universal language of understanding, and interprets this music with the means of our time. It has taken us “westeners” a few centuries to win this freedom. Here VOX lead us to the musical and spiritual origins of early Christianity. Chants from the early Christian Middle East tradition come face to face with a surreal landscape of sound and with the warm voice of FADIA EL HAGE, born and living in Beirut/Lebanon. Thus a dialogue has been created with the intention to comment on the changes which the many ideas, stated beliefs and hopes expressed in the songs had to undergo in the course of history.
Track 23: Göttliches Grab/Holy Sepulchre (based on ’Ya Yassou ‚ou’ - part of the Kanon on Easter Sunday/Revelation - John 1,4/Vladimir Ivanoff) 4:23 - VOX
taken from the CD “X Chants” (Erdenklang 71002)
Ulli A. Rützel and Dr. Vladimir Ivanoff
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